课程内容：
《音乐与影视艺术》
19世纪的音乐流派与杰作
19世纪，浪漫主义音乐在欧洲兴起。它注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。到19世纪中叶，浪漫主义音乐走向鼎盛时期。
德意志音乐家贝多芬的晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。浪漫主义音乐的杰出代表还有奥地利的约翰·施特劳斯。他被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。
19世纪，欧洲的歌剧也取得了辉煌成就。意大利音乐家威尔第创作了歌剧《茶花女》等，他的作品表达了强烈的爱国主义思想和民族意识。法国歌剧家比才的作品《卡门》，淋漓尽致地表现出浪漫主义色彩。
19世纪的欧洲，出现了弘扬本民族特性的民族乐派。19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》等是世界闻名的杰作。
20世纪世界音乐的发展变化
20世纪，现代主义音乐兴起，轻松活泼，通俗易懂，在世界各地广为流传。起源于19世纪末的美国爵士乐，在一次大战后受到空前欢迎。
二次大战后，以摇滚、蓝调和爵士等为代表的音乐更加通俗化，吸引了无数听众。新时代大众心理的变化，特别是青少年反叛精神的增长，使摇滚乐成为流行音乐的主流。20世纪50年代初，摇滚乐《围着时钟摇吧》对美国青少年造成巨大震撼。20世纪60年代，摇滚乐在美国更加火暴，出现了《时代在改变》等作品。英国的披头士乐队在西方也有很大影响。
随着传播技术的革命和交通的日益便捷，日益繁荣的流行音乐活动改变着人类的娱乐和生活方式。各国间的音乐交流和交融日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，推动着世界音乐的繁荣。
影视艺术的产生与发展
19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础。19世纪末，法国卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机。1895年底，他们首次向公众放映自己拍摄的电影短片，这标志着电影的诞生。20世纪初，美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，如《一个国家的诞生》等。但是最初的电影是黑白无声片，成为“默片”。这一时期，苏联电影事业迅速发展，拍摄了《波将金号战舰》等影片。
1927年，美国首次拍摄成功有声音、有对白、有音乐和歌唱的有声影片，电影进入有声片时期。1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功。二次大战后，电影技术随着科学技术的发展日新月异，宽银幕和立体声电影等相继问世。
20世纪20年代中期，电视出现。1929年，英国伦敦首次播送了电视节目，30年代播出世界上第一部电视剧，首次开办每天两小时的电视广播。30年代末，英国拥有电视机的家庭已达两万户。40年代初，美国开始试播彩色电视节目。
二次大战后，在第三次技术革命的推动下，电视进入大规模的普及运用阶段。电视节目从直播发展到实况录像转播，从多路传播发展到卫星传播。电视节目的内容极为丰富，电视传播覆盖范围十分广泛。有人把电视艺术称为艺术大家庭的“第八艺术”。
影视艺术既反映人类在科学技术方面的进步，又直接敏锐地回应、影响文明的发展和社会风尚的变化，满足人们各式各样的审美需要和精神追求，对社会生活的影响日益深刻和广泛。
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谢老师
男，中教高级职称
一位丹心育人、无私奉献、与时俱进、不断创新的教育工作者；一位在平凡教育岗位上积累了丰富经验的教育工作者。
